PEACE NO WAR...

Semoga maklumat yang dikongsi memberi manfaat kepada semua..sekian... ^_^

KERJA KURSUS 1.2

i)             Sila terangkan tentang kaedah lakonan Brechtian yang ditegaskan dalam teater epik.

Kaedah lakonan Brechtian dinamakan sebagai Epic Theatre kerana ia bersifat berepisod. Setiap babak akan memaparkan cerita yang berlainan, tetapi apabila digabungkan akan membentuk sebuah cerita. Selain nama Epic Theatre, kaedah lakonan Brechtian juga turut dikenali  sebagai Dialectic Theatre kerana dalam pementasan-pementasan yang beliau lakukan banyak memaparkan perbahasan antara dua pihak yang saling cuba untuk mempengaruhi antara satu sama lain.

Teater Epik bertujuan sebagai sebuah pementasan yang dijalankan untuk mempersembahakan idea-idea dan penonton harus menilai idea-idea tersebut. Oleh itu pementasan yang diadakan tidak boleh menyebabkan penonton hanyut dengan emosi yang dipaparkan dalam sebuah pementasan. Brecht menjelaskan bahawa para penonton perlu sedar bahawa mereka sedang menonton sebuah pementasan dan tidak boleh beremosi, sebaliknya berfikir secara kritikal akan mesej yang ingin disampaikan dalam pementasan itu dan melaksanakan perubahan apabila keluar dari pementasan tersebut. Menurut beliau, semua ini boleh dicapai sekiranya para penonton diasingkan daripada pementasan yang ditontonnya. Brecht telah menamakan keadaan ini sebagai Verfremdungseffekt yang diterjemahkan dalam bahasa Inggeris sebagai alienation effect ataupun kesan pengasingan.

Perkataan Verfremdungseffekt merupakan perkataan Jerman yang bermaksud ‘mengasingkan’ atau ‘menjauhkan’ penonton daripada sesebuah pementasan. Dalam teater epik , Brecht cuba mengasingkan penonton daripada watak-watak dan lakonan mereka dalam sesebuah pementasan. Dengan cara ini, para penonton tidak akan tersentuh dengan pementasan tersebut serta tidak bersimpati mahupun berempati dengan apa yang dipaparkan. Sebaliknya, beliau mahu para penonton untuk memahami secara intelektual dilema yang dihadapi oleh sesebuah watak serta kesilapan yang telah dibuat yang membawa kepada berlakunya  dilema  tersebut. 

                Bagi mencapai matlamat yang telah dinyatakan oleh Brecht, terdapat pelbagai lagi teknik yang digunakan supaya penonton terasing daripada pementasan. Di antaranya adalah dengan meletakkan sesi memberi keterangan di dalam sesuatu persembahan di samping wujudnya pencerita untuk menjelaskan setiap babak serta memprovokasi penonton. Selain itu, terdapat teknik yang memerlukan pelakon berinteraksi terus dengan penonton agar penonton terasing dari lakonan pelakon serta pementasan yang disaksikan. Terdapat juga teknik Brecht yang memerlukan para pelakon melakonkan sesebuah watak tanpa menyebabkan penonton mahupun diri mereka sendiri percaya bahawa mereka adalah watak tersebut. Tujuan utama lakonan sebegini adalah untuk meruntuhkan dinding keempat dalam sesebuah lakonan. Ini adalah bagi membolehkan penonton melihat dan menyedari bahawa mereka sedang menonton pementasan, bukan realiti dan menganggap bahawa pentas adalah pentas dan pelakon adalah sekadar pelakon.

            Dalam teater epik, Brecht turut menegaskan tentang istilah ‘gestus’. ‘Gestus’ bermaksud apa sahaja pergerakan yang dilakukan oleh pelakon di dalam lakonannya bagi menggambarkan keadaan sesebuah watak berdasarkan teks. ‘Gestus’ boleh menerangkan keadaan pelakon tanpa memerlukan pelakon menunjukkan emosi seterusnya menyebabkan penonton terasing daripada pementasan dan mengelakkan mereka daripada menjadi emosional. Pendapat ini adalah berdasarkan pemerhatian Brecht terhadap pementasan Opera Cina di mana pelakon meletakkan rambut di mulut dan penonton telah mentafsirkannya sebagai ketakutan walaupun pelakon itu sedang bergerak di dalam keadaan yang tenang.

ii)             Sila terangkan tentang kaedah lakonan Biomekanik yang ditegaskan oleh pengasasnya.

          Kaedah lakonan Biomekanik diasaskan oleh Vsevolod Meyerhold. Idea-idea pementasan beliau menolak realism Stanislavsky 100% dari segi lakonan, pengarahan dan sinografi. Idea grotesque yang dicadangkan oleh Meyerhold mengatakan bahawa seseorang pengarah itu melihat sesuatu yang aneh, pelik, bukan-bukan, tidak masuk akal itu sebagai sesuatu yang cantik kerana baginya, sesuatu persembahan pentas itu bukanlah re-presentational tetapi bersifat presentational. Meyerhold mengatakan bahawa sesuatu persembahan itu tidak perlu mengikut dan menyamai realiti kehidupan kini malah perlulah berbeza. Oleh itu, idea grotesque diadaptasikan ke seluruh idea yang dibuat oleh Stanislavsky sebelum ini.

Grotesque dalam bahasa Melayu bermaksud aneh, bukan-bukan atau tak masuk akal. Sebagai contoh yang lebih jelas adalah melihat kepada gerak lakonan yang lebih dikenali sebagai biomekanik. Pelakon-pelakon yang biasanya berlakon di bawah arahan Meyerhold adalah atlet, penari, ahli sarkas, ahli magik dan sebagainya. Mereka semua mempunyai skill dengan tubuh mereka dan Meyerhold telah memanipulasikan pergerakan tubuh mereka untuk mencipta satu bentuk gaya lakon yang menolak realism ketika itu. Oleh itu, kita tidak akan dapat melihat sesuatu watak yang mengaplikasikan teknik lakon Meyerhold bergerak seperti realiti. Pergerakannya akan nampak pelik tetapi aksi tersebut masih boleh ditafsir oleh penonton. Sebagai contoh, Charlie Chaplin adalah pelakon yang mengaplikasikan teknik lakon biomekanik. Katakan adegan Chaplin diketuk kepalanya dengan objek keras, dia akan terhuyung-hayang ke kiri dan ke kanan dalam pergerakan yang besar (exaggerate). Aksi ini dianggap ganjil (grotesque) bagi manusia nyata (real) tetapi dianggap sesuai dengan teknik lakon yang dikemukakan oleh Meyerhold.

(Antara adegan di dalam teater arahan Meyerhold. Dapat dilihat aksi pelakon yang menggunakan seluruh anggota badan untuk menjelaskan aksi dan watak)

Dari segi set pula, Meyerhold mula melakukan eksperimentasi terhadap visual-visual ketika itu. Oleh sebab zaman kegemilangan Meyerhold adalah pada zaman industrial, banyak pengaruh imej-imej kilang dan mesin di dalam persembahannya.

(set Magnanimous Cuckold yang sebenar. Kombinasi kepelikan set dan aksi lakon dapat dilihat dalam gambar ini. Semuanya dilihat pelik dan aneh bagi seorang realist)

Idea mengenai grotesque adalah kesan dari lawatan kawan Meyerhold dari Jepun yang membuat persembahan Kabuki di Rusia. Hanya selepas 7 tahun lawatan orang Jepun itu, barulah terciptanya teknik lakon yang pelik itu dan memerlukan kemahiran pergerakan tubuh badan. Teknik lakon itu sendiri sudah wujud tetapi dicetuskan oleh Meyerhold dengan terma biomekanik. Stanislavsky pernah berkata selepas dia menonton salah satu persembahan Meyerhold yang agak luar biasa pada ketika itu. Beliau berkata, “Meyerhold telah melakukan apa yang saya nak lakukan sebelum ini”. Teaternya dikira sebagai avant garde oleh kebanyakan penggiat teater ketika itu. Stanislavsky sendiri kagum serta berhasrat untuk melakukan teater seperti Meyerhold tetapi tidak berpeluang.

Grotesque diaplikasikan di dalam banyak persembahan teater di Malaysia terutama yang berbentuk eksperimen. Kebanyakannya diaplikasikan melalui sinografi tetapi kurang diaplikasikan melalui gaya lakonan. Untuk mendapatkan gambaran yang jelas tentang teknik lakon Meyerhold, lakonan Charlie Chaplin boleh dijadikan sebagai rujukan. Beliau merupakan salah seorang pelakon yang mengaplikasikan biomekanik, inspirasi dari grotesque. Pergerakan biomekanik membantu perkembangan kekuatan, koordinasi dan fleksibiliti. Mayerhold banyak menggunakan artis yang terdiri daripada ahli sukan kerana, latihan lakonan bukanlah berasaskan kaedah-kaedah lakonan sahaja malah memerlukan latihan bagi tubuh badan atau “teaching the body to think”.  Biomekanik juga merupakan lakonan yang menuntut pelakon menggunakan badan sebagai bahan pengantara dengan penonton. Penonton lebih menumpukan kepada pergerakan badan bagi menyampaikan mesej di dalam lakonan. Teater yang berunsur biomekanik mempunyai dialog yang kurang tetapi pelakon harus mempamerkan bahasa badan yang jelas kepada penonton.

  

iii)         Sila terangkan 2 teknik Stanislavski yang diperkenalkan dalam membina teknik lakonan secara representational atau living a part dalam konteks lakonan realisme.

Stanislavski berpendapat bahawa lakonan representational memerlukan dedikasi, kajian terperinci dan penilaian teliti terhadap pembinaan watak. Pelakon tidak harus berada di luar watak sebagai pemerhati tetapi harus berada di dalam watak dan merasai apa yang dirasainya, ketawa apabila dia ketawa dan menangis apabila dia menangis. Kemudian, apabila watak sudah dicipta, pelakon akan memisahkan dirinya dari watak tersebut dan setiap kali beliau diminta membawa watak itu, beliau akan mempamerkan perwatakan tersebut sebagaimana yang telah diciptakan sebelumnya.

Stanislavski tidak percaya bahawa seseorang aktor itu akan mempercayai seikhlas-ikhlasnya terhadap realiti peristiwa yang berlaku di atas pentas, tetapi beliau berkata bahawa seseorang aktor itu boleh percaya terhadap kemungkinan-kemungkinan peristiwa yang berlaku. Dengan ini, timbullah teknik magic if dalam membina lakonan secara representational. Seseorang pelakon cuma harus mencuba menjawab soalan “apakah akan aku lakukan kalau aku....?”. Sematan dijiwa pelakon dengan kata-kata magik “if” ini akan menjelaskan matlamat atau tujuan perwatakan kepada matlamat dan tujuan pelakon. Ianya merupakan rangsangan yang kuat ke arah aksi-aksi dalaman (emosi) dan fizikal bagi seseorang pelakon. Perkataan if juga membawa pelakon kepada keadaan-keadaan imaginary.

 Pertanyaan “Apakah yang akan aku lakukan kalau aku ……”(What would I do if I were)  bagi seseorang pelakon tidak perlu memaksa dirinya untuk percaya beliau adalah manusia tersebut di dalam situasi demikian. Ringkasnya, method “If” adalah saranan dan bukanlah melibatkan atau menegaskan sesuatu terhadap apa yang sedia ada. Melaluinya, pelakon akan mencipta masalah-masalah untuk dirinya dan berusaha untuk menyelesaikannya secara natural ke arah aksi-aksi dalaman dan luaran. Penggunaan method “if” ini akhirnya akan memberi rangsangan kepada imaginasi, pemikiran dan aksi-aksi ke arah logikal. Ini bermakna aksi-aksi yang dizahirkan bersifat natural berserta emosi yang sebenar.

            Teknik kedua yang diperkenalkan oleh Stanislavski adalah penggunaan method imaginasi. Menurut beliau, method imiginasi perlu dilaksanakan ekoran penulis skrip drama kurang memperjelaskan masa lalu dan masa depan watak-wataknya serta kurang memberi perincian kehidupan masa kini watak-watak tersebut. Method imaginasi ini mampu membantu seseorang pelakon melengkapkan biografi wataknya dari awal hingga akhir di dalam mindanya. Ini bermakna melalui latihan method imiginasi, seseorang pelakon dapat mengetahui atau merasakan  perkara yang dilalui oleh watak tersebut sehingga akhirnya memberikan pelakon perspektif dan perasaan berkaitan peranan watak tersebut.

 Imiginasi yang kaya akan membantu seseorang pelakon semasa beliau mentafsirkan baris-baris dialog dan mampu mengisinya dengan makna-makna yang tersirat atau lebih tepat memahami subteksnya. Apa yang disimpulkan disini, baris-baris dialog yang dihasilkan oleh penulis adalah tidak bernyawa dan kaku sehinggalah seseorang pelakon berupaya menganalisa dan menampilkan maksud yang dikehendaki oleh penulis. Sebagai contohnya, frasa yang mudah seperti, “saya sakit hati”, mempunyai berlainan maksud. Ringkasnya, sekiranya para pelakon mempraktikkan latihan daya imiginasinya, mereka akan menemui makna yang menarik di sebalik perkataan yang terucap. Lantas intonasinya juga akan menjadi lebih menarik dan ekspresif.

KERJA KURSUS 1.1

i)             Sila jelaskan apakah itu lakonan improvisasi dalam teater tradisional Melayu berasaskan pandangan Profesor Dr Samad Salleh dalam bukunya Aspek Lakonan dalam Teater Bangsawan terbitan Kementerian Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan KeKKWa Kuala Lumpur.

Di Malaysia, improvisasi di dalam teater telah lama diamalkan. Teater tradisional tempatan sememangnya kaya dengan improvisasi. Teater seperti Mak Yong, Menora, Mek Mulung dan Dondang Sayang kesemuanya berasaskan improvisasi disebabkan teater-teater tersebut tidak mempunyai sebarang skrip atau naskhah. Keadaan masyarakat dahulu yang terdiri daripada golongan buta huruf atau ketiadaan alat-alat percetakan memungkinkan berlakunya improvisasi di dalam teater tradisional.

             Menurut Kamus Dewan  edisi keempat, improvisasi bermaksud perihal atau perbuatan melaksanakan atau membuat sesuatu tanpa persediaan awal, secara spontan atau dengan menggunakan bahan-bahan yang ada sahaja. Walaubagaimanapun, Abdul Samat Salleh telah menghimpunkan beberapa definisi improvisasi menurut pengkaji-pengkaji teater Barat di dalam bukunya ‘Aspek Lakonan Dalam Teater Bangsawan’. Antaranya adalah seperti berikut :

            Pengertian improvisasi lebih mengutamakan penghasilan aksi secara spontan berdasarkan watak, tempat dan aksi. Definisi ini hampir menyamai apa yang disarankan oleh Bowskill. Baginya, improvisasi bermakna menggubah, membaca atau mengucap atau melakukan sesuatu tanpa persiapan. Perlakuan yang dihasilkan secara tiba-tiba, secara bebas dan bersahaja (Bowskill, 1973 : 59). Manakala Cohen (1984 : 68) pula mendefinisikan improvisasi  yang menjuruskan kepada mempertajamkan watak dan perwatakan. Beliau berpendapat, improvisasi merupakan latihan-latihan di mana para pelakon melakonkan peranan-peranan mereka mengimprovise dialog-dialog dan pergerakan tanpa bergantung kepada teks yang dihafal. Baginya latihan merupakan cara yang paling baik untuk menyerapkan pelakon dengan situasi adegan dan mempertingkatkan intensity pertalian perwatakan tanpa memperdulikan plot atau development watak yang dibekalkan oleh skrip. Crawford (1983 : 55) pula akur dengan definisi-definisi yang lain tetapi lebih mengutamakan daya imaginasi dan skrip. Improvisasi itu berimaginasi dan mencipta plot atau cerita yang ringkas dan melaksanakannya dengan dialog dan aksi-aksi yang tidak dirancang dan yang tidak rehearsed. Beliau menambah, improvisasi merupakan latihan-latihan berdasarkan adegan berskrip tetapi lebih tertumpu kepada subjeknya, isunya, tujuannya, dan maksud adegan tersebut di samping mengimaginasikan dan menciptakan aksi dan dialog dan cuba mengelak daripada menggunakan aksi-aksi dan dialog-dialog penulis.       

            Dengan ini, dapat disimpulkan bahawa improvisasi di dalam teater merupakan satu teknik atau bahan di mana pelakon akan memperkembangkannya melalui imaginasi mereka sendiri. Hasil daripada improvisasi akan menggalakkan penciptaan imej-imej baru di samping membolehkan para pelakon menzahirkan lakonan yang tidak terikat dengan rangka-rangka tertentu kerana lakonan ialah menjadikan sesuatu itu berlaku pada ketika atau detik yang sepatutnya berlaku.

 ii)            Berdasarkan kaedah lakonan improvisasi yang dinyatakan oleh Profesor Dr Samad Salleh, sila bincangkan teknik lakonan improvisasi ini dalam konteks persembahan Mak Yong yang telah anda langsungkan dalam persembahan.

Di dalam persembahan Mak Yong yang telah berlangsung pada 16 Mei yang lalu, kaedah lakonan improvisasi seperti yang dinyatakan oleh Profesor Dr Samad Salleh telah diaplikasikan. Kaedah improvisasa ini merangkumi kesemua aspek lakonan seperti fizikal, lisan dan mental. Aspek fizikal meliputi gerak isyarat, gerak tari (menhadap rebab) dan beberapa pergerakan lain yang dizahirkan oleh tubuh badan sepanjang lakonan. Aspek lisan pula merangkumi pengucapan dialog, nyanyian, bersyair dan monolog manakala aspek mental pula menjurus kepada setiap perlakuan yang dicetuskan sama ada fizikal, lisan atau emosi.

            Walaubagaimanapun, setiap improvisasi yang dilakukan itu bermula daripada jalan cerita yang dibekalkan oleh pengarah. Berdasarkan senario dan watak dan peranan yang dipegang, saya telah mengimprovisasikannya hingga ke akhir cerita dan sentiasa memastikan agar ia tidak bercanggah dengan jalan cerita serta peranan watak. Saya turut memastikan agar segala aksi fizikal haruslah bersebab dan berhubungkait dengan pengucapan dialog contohnya tindak balas pengucapan di antara saya dan pelakon lain. Hal ini akan membuatkan perkembangan cerita kelihatan lebih jelas.

            Selain itu, beberapa keperluan untuk melakukan teknik improvisasi perlu diambil kira di dalam persembahan ini. Antaranya ialah pengamatan, daya sensitiviti, daya konsentrasi dan imaginasi. Pengamatan yang teliti memudahkan saya memilih ciri-ciri perwatakan yang terbaik dan bersesuaian dengan watak, adegan dan cerita yang dibawa agar dapat meyakinkan penonton dengan improvisasi yang telah dilakukan. Daya sensitiviti yang paling optima pula diperlukan kerana  daya sensitiviti yang kuat mampu membantu saya berinteraksi atau memberi reaksi dengan cepat dan tepat terhadap pelbagai suasana di dalam cerita.

Imaginasi juga tidak kurang pentingnya sewaktu melakukan improvisasi agar saya dapat meneroka dunia ilusi yang dialami dalam jalan cerita, watak dan peranan yang telah diberikan. Dengan ini, saya dapat menzahirkan watak yang benar-benar meyakinkan dan berkesan walaupun melalui imaginasi sahaja. Keperluan seterusnya ialah daya konsentrasi terhadap keseluruhan cerita termasuk aksi dan pengucapan dialog oleh pelakon-pelakon lain. Konsentrasi yang menyeluruh membolehkan saya memberi tumpuan yang total terhadap watak saya seterusnya menjadikan saya peka dengan perkembangan jalan cerita.

Sepanjang penglibatan di dalam persembahan teater Mak Yong ini, saya turut melakukan improvisasi dalam penggunaan vokal iaitu semasa mengucapkan dialog. Saya harus cepat bertindak mengeluarkan kata-kata yang bertepatan dengan adegan, babak atau cerita menurut latar masa dan tempat yang telah ditetapkan. Contohnya, di dalam teater Mak Yong ‘Anak Raja Gondang’, latar tempatnya adalah istana dan kebanyakan gaya bahasa yang digunakan adalah bahasa istana yang puitis. Oleh itu, kecepatan berfikir, kepetahan berkata dan menyusun kata dapat memadatkan rangka cerita yang ada.

             

NEXT!!

Kali ini saya akan berkongsi tentang Teknik dan gaya lakon..jum layan.. =)

ATP3033 Pergerakan Kreatif Teater 4

2.2 Bincangkan komponen-komponen yang telah disarankan oleh Joseph Gonzales dalam membina sesebuah koreografi dengan berpandukan tugasan secara solo dan duo yang telah anda laksanakan dalam tugasan akhir persembahan pergerakan kreatif teater yang lalu.

Dalam tugasan akhir persembahan pergerakan kreatif teater, saya telah melakukan dua persembahan iaitu persembahan berbentuk solo dan duo. Kedua-dua persembahan ini memerlukan pembinaan koreografi. Joseph Gonzales selaku koreografer tarian telah menyarankan proses penghasilan karya ini berdasarkan beberapa komponen seperti yang telah dibincangkan di atas iaitu dinamik, ruang, aras, bentuk tarian, tema, muzik, sinografi, impak artistik dan improvisasi.
Persembahan solo yang lalu bertemakan kisah seorang gadis kecil yang merasa sunyi dalam mengharungi kehidupannya. Oleh itu, persembahan ini bertujuan menyampaikan luahan perasaaan gadis tersebut. Bagi menyokong tema ini, pemilihan muzik, sinografi dan impak artistik hendaklah bersesuaian agar sebarang bentuk komunikasi dapat diterjemahkan dalam bentuk persembahan dengan tepat. Muzik yang digunakan adalah lagu Mirae nyanyian Kiroro manakala impak artistik dapat dilihat pada penggunaan make-up yang menonjolkan impak mimik muka sedih dan kecewa. Bagi sinografi pula, penggunaan set dan props seperti jaringan, kotak dan bantal peluk disokong dengan pencahayaan yang suram dan kostum baju tidur kanak-kanak telah menjelaskan identiti watak yang dibawa serta situasi yang sedang dialami bagi mengukuhkan penceritaan melalui pergerakan ini. Seperti biasa, proses penghasilan koreografi pasti mengambil kira tentang ruang, aras, bentuk tari dan dinamik. Ruang yang digunakan dalam persembahan ini merangkumi ruang di dalam dan luar jaringan berbentuk segitiga serta di atas kotak manakala aras yang digunakan adalah rendah iaitu sewaktu berguling di luar jaringan segitiga, sederhana ketika bergerak di antara ruang jaringan segitiga dan tinggi sewaktu saya berdiri di atas kotak yang dijadikan set. Bentuk tari pula  melibatkan pergerakan seperti membuat beberapa gestur tubuh, berlari, berguling dan melompat secara berselang seli untuk menginterpretasi perasaan sunyi, kecewa dan rindu yang dialami supaya dapat membentuk dinamik dalam persembahan. Akhir sekali adalah improvisasi di mana bentuk-bentuk gerak sepanjang latihan dipilih lalu disusun dan digubah dalam pelbagai bentuk menjadi koreografi.
Persembahan duo yang lalu adalah gabungan antara saya dan Siti Nur Ain. Persembahan ini bertemakan kehijauan alam yang kian hilang dek pencemaran serta lambakan sampah yang berlaku. Oleh itu, persembahan ini bertujuan menyampaikan pergelutan sepohon pokok dalam mencari udara segar bagi menerukan kehidupan di samping lambakan sampah yang semakin meningkat. Dalam persembahan duo ini, muzik yang digunakan adalah lagu Hijau nyanyian Zainal Abidin manakala impak artistik dapat dilihat pada penggunaan kostum kami yang menggunakan plastik sampah, surat khabar, kain dan botol kosong. Bagi sinografi pula, penggunaan set dan props seperti jaringan segi tiga, kotak, tangga serta lapisan plastik yang lebar dibantu oleh pencahayaan yang suram telah menjelaskan situasi serta mengukuhkan penceritaan yang ingin disampaikan. Selain itu, proses penghasilan koreografi pasti mengambil kira tentang ruang, aras, bentuk tari dan dinamik. Ruang yang digunakan dalam persembahan ini merangkumi ruang di atas kotak, atas tangga serta di bawah lapisan plastik yang manakala aras yang digunakan adalah rendah iaitu sewaktu berada di bawah lapisan plastik sambil membuat pergerakan simbolik membuang sampah sarap, aras sederhana ketika bergerak menuruni tangga dari atas kotak ke lantai dan aras tinggi sewaktu saya berada di atas kotak yang dijadikan set persembahan. Memandangkan persembahan ini berbentuk duo, bentuk tari melibatkan interaksi antara saya dan Ain di mana pergerakan yang dilakukan adalah simbolik mengancam pokok yang dibawa olehnya sebagai props dalam persembahan ini. Pergerakan seperti membuat beberapa gestur tubuh, merangkak dan berguling turut digunakan untuk menginterpretasi ancaman dan kesan lambakan sampah terhadap hidupan selain dapat membentuk dinamik dalam persembahan. Akhir sekali adalah improvisasi di mana bentuk-bentuk gerak sepanjang latihan dipilih lalu disusun dan digubah dalam pelbagai bentuk menjadi koreografi bagi persembahan duo ini.

ATP3033 Pergerakan Kreatif Teater 3

2.1 Jelaskan penciptaan asas koreografi pergerakan kreatif teater berdasarkan pendekatan yang disarankan oleh Joseph Gonzales dalam bukunya : Choreography : A Malaysia Perspective : (2004). Kuala Lumpur. Pustaka Cipta Sdn. Bhd.

Menurut Kamus Dwi-bahasa Oxford Fajar, Edisi Kedua : Halaman 65, perkataan Choreography bermaksud seni reka tari. Dengan ini, koreografi dapat diterjemahkan sebagai perancangan atau penciptaan bagi satu struktur pergerakan atau tarian.
Dr. Joseph Gonzales yang merupakan seorang koreografer dan penulis buku Choreography : A Malaysia Perspective telah menyatakan di dalam bukunya bahawa koreografi merupakan keseluruhan struktur karya yang akan dipersembahkan merangkumi frasa pergerakan dan semua faktor lain. Struktur karya ini juga adalah sesuatu yang boleh dianalisis dari jauh. Walaubagaimanapun, seorang koreografer perlu menitiberatkan sembilan elemen utama dalam sesebuah persembahan iaitu dinamik, ruang, aras, bentuk tarian, tema, muzik, sinografi, impak artistik dan improvisasi.
Dinamik merujuk kepada aliran tenaga dan pergerakan dalam koreografi tarian manakala aras akan membantu dalam melihat kepada binaan koreografi. Permainan ruang akan membantu dalam memperlihatkan kepelbagaian pola lantai serta mencipta dimensi dalam sesebuah koreografi. Bagi bentuk tarian pula, ia menggabungkan gaya dan teknik pergerakan dalam koreografi manakala tema dalam sebuah persembahan adalah berkisar tentang kemanusiaan, isu semasa, sejarah dan macam-macam lagi. Elemen muzik, sinografi dan impak artistik pula merupakan pendekatan pergerakan kreatif yang boleh menjelaskan simbolik pergerakan dalam menyampaikan interpretasi idea. Akhir sekali adalah improvisasi yang bermaksud penambahbaikan dimana melalui proses ini binaan koreografi boleh disusun dan digubah dalam pelbagai bentuk.

ATP3033 Pergerakan Kreatif Teater 2

1.2 Bincangkan elemen,elemen dari aspek ruang, masa dan aliran kedua-dua konsep pergerakan ini melalui gerak kreatif yang telah anda persembahkan dalam tugasan “outdoor” showcase yang telah anda langsungkan di Pintu Timur, Universiti Pendidikan Sultan Idris yang lalu.

Tugasan “outdoor” showcase bagi kursus ini telah berlangsung di Pintu Timur, Universiti Pendidikan Sultan Idris. Persembahan gerak kreatif ini merupakan persembahan individu yang bertemakan protes tentang lambakan sampah sarap yang semakin menjadi-jadi pada masa kini. Mesej yang ingin disampaikan adalah supaya manusia sedar bahawa situasi seperti ini dapat dikurangkan andai mereka prihatin dengan kitar semula dan guna semula.
Di dalam persembahan ini, aspek pergerakan seperti ruang, masa dan aliran diterapkan (merujuk kepada analisis pergerakan Laban).  Ruang ialah kawasan yang digunakan semasa melakukan pergerakan. Ia terbahagi kepada dua iaitu ruang diri dan ruang am. Ruang diri ialah ruang setempat yang mengelilingi individu sejauh mana yang boleh dicapai oleh bahagian tubuh badan. Ruang am ialah kawasan yang digunakan secara keseluruhan semasa melakukan pergerakan. Semasa persembahan berlangsung, ruang am saya adalah sepanjang kaki lima berdekatan pondok pengawal dan ruang menunggu bas pelajar KHAR. Pergerakan yang dilakukan mencakupi elemen aras yang pelbagai iaitu rendah, sederhana dan tinggi serta aliran lurus dan bulatan sewaktu pergerakan simbolik memungut dan membawa karung sampah. Selain itu, pergerakan ke arah hadapan  dan ekstensi tubuh seperti mengecil dan membesar digunakan sebagai simbolik pemberontakan dan kebencian kepada sampah-sarap.
          Aspek masa merujuk kepada pergerakan yang boleh dilakukan dengan pelbagai kelajuan seperti cepat, lambat dan serta merta. Kelajuan sesuatu pergerakan ditentukan dengan keadaan ruang yang ada seperti ruang diri, ruang am dan ruang yang dilengkapi dengan alat-alat. Selain itu, jangka masa juga akan membantu dalam memberikan kesan dinamik dalam persembahan tari. Memandangkan persembahan yang dilakukan melibatkan jangkamasa yang agak lama iaitu 30 minit, kelajuan pergerakan yang banyak digunakan adalah pergerakan lambat. Namun pergerakan serta merta masih diselitkan bagi mewujudkan dinamik dalam persembahan ini.
        Aspek aliran merupakan beberapa pergerakan yang dirangkai dengan berturutan, berterusan dan licin. Rangkaian ini boleh dilakukan secara aliran bebas dan aliran terikat. Aliran bebas adalah pergerakan yang dilakukan dalam masa yang singkat. Pergerakan ini cepat, tegas, spontan dan dinamik manakala aliran terikat pula adalah pergerakan yang perlahan, mengambil masa dan dapat dikawal. Pergerakannya lambat dan boleh dirasakan sebagai sesuatu yang tidak perlu cepat atau tergesa-gesa. Dalam persembahan “outdoor showcase tersebut, saya menggunakan kedua-dua aliran ini. Aliran bebas digunakan semasa melakukan pergerakan simbolik kebebasan dari lambakan sampah sarap manakala aliran terikat digunakan sewaktu saya membuat pergerakan smbolik mengasingkan sampah sarap yang boleh dikitar semula.